Anyaman merupakan salah satu warisan seni rupa tertua di dunia. Di Nusantara, kekayaan motif dan teknik anyaman sangat beragam, dan salah satu yang menarik perhatian karena strukturnya yang unik adalah **anyaman kepar**. Kepar, dalam konteks kerajinan, mengacu pada pola tenun atau anyam di mana benang-benang (atau lembaran bahan) saling bersilangan dengan pola yang sangat teratur, seringkali memberikan kesan geometris yang kuat dan permukaan yang padat.
Secara fundamental, anyaman kepar dicirikan oleh mekanisme persilangan yang menciptakan ketahanan struktural tinggi. Jika kita membayangkan benang sebagai sumbu x (pakan) dan sumbu y (lungsin), dalam kepar, setiap lembaran bahan akan melewati dua lembar di atasnya dan dua lembar di bawahnya secara bergantian, atau pola yang serupa namun lebih kompleks, berbeda dengan anyaman polos (plain weave) yang hanya satu di atas dan satu di bawah. Variasi pola ini menghasilkan tekstur yang lebih tebal, rapat, dan tentunya, lebih artistik.
Keindahan anyaman kepar tidak hanya terletak pada estetika visualnya yang rapi dan berlapis, tetapi juga pada filosofi yang terkandung di dalamnya. Kerapatan sebuah anyaman seringkali melambangkan kekuatan, persatuan, dan ketahanan sebuah komunitas. Dalam banyak kebudayaan agraris, bahan-bahan yang digunakan untuk kepar biasanya berasal dari alam, seperti serat bambu, rotan, daun pandan, atau eceng gondok. Proses penganyaman yang membutuhkan kesabaran tinggi dan ketelitian mata mencerminkan upaya para pengrajin untuk menyatukan elemen-elemen alam yang berbeda menjadi satu kesatuan fungsional dan indah.
Teknik kepar memerlukan pemahaman yang mendalam tentang material. Bahan harus diolah dengan benar—dikeringkan, dihaluskan, dan kadang direndam—agar lentur saat dianyam namun tetap kokoh setelah kering. Jika salah satu benang diatur secara keliru, seluruh pola kepar akan terdistorsi, menunjukkan bahwa dalam tradisi ini, presisi adalah kunci. Ini mengajarkan bahwa harmoni dalam kehidupan membutuhkan pengaturan yang tepat dari setiap bagiannya.
Meskipun berakar kuat dalam tradisi sebagai bahan dasar keranjang, wadah penyimpanan, atau atap tradisional, anyaman kepar kini telah bertransformasi menjadi elemen desain interior dan fesyen kontemporer. Para desainer modern mulai mengadopsi pola kepar untuk menciptakan produk-produk bernilai jual tinggi.
Anda bisa menemukan pola kepar diaplikasikan pada kap lampu gantung yang memberikan permainan bayangan yang menarik, partisi ruangan yang semi-transparan namun solid, hingga furnitur seperti kursi dan meja samping. Dalam dunia fesyen, motif kepar seringkali terlihat pada tas tangan atau dompet kulit yang menggunakan teknik tenun serupa untuk memberikan tekstur mewah pada material kulit. Keunggulan utamanya adalah kemampuan anyaman kepar untuk memberikan kesan organik tanpa mengorbankan kekuatan mekanis produk tersebut.
Pembuatan produk anyaman kepar biasanya dimulai dari persiapan bahan baku. Jika menggunakan bambu atau rotan, bahan harus diiris sangat tipis dan seragam. Proses pengirisan ini adalah tahap krusial yang menentukan kelancaran proses menganyam. Selanjutnya, pengrajin akan menyiapkan kerangka dasar (disebut juga lungsin). Setelah kerangka tegak, proses pakan dimulai, di mana benang-benang baru dimasukkan secara ritmis mengikuti pola kepar yang telah ditentukan.
Tantangan terbesar dalam mempertahankan seni anyaman kepar adalah regenerasi pengrajin. Keterampilan ini tidak bisa dipelajari hanya dari buku; ia membutuhkan bimbingan langsung (mentorship) dari maestro penganyam yang berpengalaman. Selain itu, tantangan lain adalah menjaga ketersediaan bahan baku alami yang berkelanjutan seiring dengan meningkatnya permintaan pasar global terhadap produk-produk kerajinan tangan yang etis dan ramah lingkungan. Pelestarian teknik anyaman kepar menjadi tanggung jawab kolektif agar warisan visual dan tekstural ini tetap hidup dan terus memberikan inspirasi.